Im Juni 1816 sticht die französische Fregatte «Medusa» mit dem senegalesischen Ziel Saint-Louis in See. Zwei Tagesreisen von ihrem Ziel entfernt läuft das voll besetzte Schiff auf eine Sandbank und zerbirst. Schnell wird aus dem anfänglich gemeinsamen Willen sich zu retten, ein gnadenloser Kampf von jedem gegen jedem. Für Autor und Regisseur Alexander Eisenach stehen die darauffolgenden Ereignisse sinnbildlich für eine Gesellschaft, in der die Werte gemeinschaftlichen Zusammenlebens ihre Gültigkeit verloren haben.

Dramaturg Michael Billenkamp im Gespräch mit Alexander Eisenach über die menschlichen Abgründe und den Spaß am Spiel mit den Genres.

Hamsuns «Kareno-Trilogie» hält unserer Gegenwart einen Spiegel vor. Der Autor Hamsun selbst jedoch bleibt in seinem eigenen Irrtum bis zum Tod gefangen. Vielleicht wusste er mehr über seine Figur als über sich selbst. Umso dringender bleibt die Frage, die seine Trilogie stellt: jene nach Veränderung, Umkehr und der Möglichkeit, sich von extremistischem Denken loszusagen.

Unter dem Titel «Das Gefühl des Krieges» haben sich deutsche und österreichische Theater zusammengeschlossen, um aktuelle ukrainische Texte zugänglich zu machen und Dramatiker*innen finanziell zu unterstützen – neben dem Residenztheater sind das Staatstheater Augsburg, das Staatstheater Darmstadt, das Staatstheater Nürnberg, und viele weitere dabei. Auf der Seite www.theatreofplaywrights.de sind alle Beiträge gesammelt zu finden.

In ihrem Essay stellt die Übersetzerin Claudia Dathe den ukrainischen Autor Serhij Zhadan vor und gibt Einblick in die historischen Hintergründe des Krieges in der Ukraine. Von Serhij Zhadan stammt auch das Zitat auf dem aktuellen Banner am Residenztheater:

«WIR HABEN ALLE UNVERZICHTBAREN WÖRTER,
UM IN DEN ZEITEN DES KRIEGES ÜBER UNS ZU SPRECHEN.»

Dramaturgin Constanze Kargl im Gespräch mit PeterLicht

Es gibt von dir vier Molière-Bearbeitungen, nämlich «Der Geizige», «Der Menschen Feind», «Tartuffe oder das Schwein der Weisen» und «Der eingebildete Kranke oder das Klistier der reinen Vernunft». Was interessiert dich an diesem Autor?

Molière ist ja der Inbegriff des Theaterschaffenden. Er schrieb seine Stücke und besetzte sein jeweiliges Alter Ego mit sich selbst. Er war Theaterdirektor in seinem Theater, zog umher mit seinen Leuten und brachte seine Stücke, also sich selbst auf die Bühne. Das kommt mir alles schon ziemlich bekannt vor, wenn ich mein Leben betrachte. Den ganzen Wahnsinn, die Weltzerfetzung, die er sich im Kopf ausdachte, vollstreckte er an seiner eigenen Existenz und rockte es an sich selbst runter auf der Bühne. Wenn es richtig überliefert ist, starb er sogar auf der Bühne. Also er brach dort zusammen und stand nie mehr irgendwo anders auf, nachdem man ihn von der Bühne weggeschafft hatte. (Wie soll man auch irgendwo anders noch mal aufstehen können, wenn man auf einer Bühne zusammenbrach?) Also wenn es alles richtig überliefert ist. Aber es ist ja egal, ob es richtig überliefert ist, es ist ja Theater.

Das dramatische Werk des legendären bayerischen Autors, Regisseurs und Schauspielers Franz Xaver Kroetz, geboren 1946 in München, umfasst in etwa 60 erhaltene Stücke und kann durchaus als umfangreich bezeichnet werden. Zwei davon stehen aktuell auf dem Spielplan des Residenztheaters, nämlich «Der Drang» in einer Inszenierung von Lydia Steier und «Agnes Bernauer» in einer Inszenierung von Nora Schlocker.

Eine Münchner Perspektive auf die Aidsepidemie der 1980er-Jahre und queere Erinnerung heute

Ein Gespräch mit Sabrina Berndt, Forum Queeres Archiv München, anlässlich der deutschsprachigen Erstaufführung von Matthew Lopezʼ zweiteiliger Bühnensaga «DAS VERMÄCHTNIS»

Frau Berndt, Sie sind Vorstandsmitglied des Forum Queeres Archiv München, das sich als «Gedächtnis der LGBTIQ*- Community» versteht. 1973 sind Sie in die schwule Szene Münchens gekommen und haben die erste Welle der Aidsepidemie in den 1980er-Jahren – bis zu Ihrer Geschlechtsangleichung noch als schwuler Mann – miterlebt. Wie würden Sie diese Zeit beschreiben?

In der Anfangszeit von Aids haben wir es alle nicht fassen können. Die Unsicherheit war unglaublich groß. Wir wussten ja gar nicht genau, was diese Krankheit ist. Es hieß, sie wird über Geschlechtsverkehr übertragen und nimmt einen tödlichen Verlauf. Wir dachten, man bekommt Läsionen, Krebs, Atembeschwerden. Aber dass die Erkrankung ein spätes Stadium einer HIV-Infektion darstellt und erst ihr letztes Erscheinungsbild zum Tod führt, haben wir nicht gewusst. Die Panik legte sich erst langsam, als die ersten Medikamente verfügbar waren. Ich habe Ende 1986 mit der Geschlechtsangleichung begonnen, also genau in dieser Zeit. Ich bin von einer Beerdigung zur nächsten gegangen. Es war grauenvoll. Alles Menschen, die sich in der Anfangszeit angesteckt haben, als man nichts über die Krankheit wusste, und die 1988/89/90 gestorben sind, weil die Krankheit so weit fortgeschritten und nicht mehr behandelbar war.

Simon Stones neuestes Theaterstück, «Unsere Zeit», entstand frei nach Motiven Ödön von Horváths. Was darf man sich darunter vorstellen?

Horváths Dramen und dessen Prosawerk im Blick habend, griff der international gefeierte australische Autor und Regisseur einzelne Erzählstränge und Figurenperspektiven aus Horváths Gesamtwerk auf und katapultierte diese im Zuge seines Schreibprozesses in unsere Gegenwart.

«Ich glaube, meine Figuren sind Menschen, mit denen Horváth sich heute beschäftigen würde. Ich versuche – obwohl das natürlich unmöglich ist – sozusagen Horváths Brille aufzusetzen und die Welt durch sie zu sehen und darüber nachzudenken, welche Phänomene ihn interessieren würden, weil er ein soziologischer oder anthropologischer Autor war. Es gibt viele Parallelen, die Figuren sind verwandt.» (Simon Stone)

Die Uraufführung von Alfred Neumanns Roman «Es waren ihrer sechs» führt die programmatische Linie weiter, die mit Judith Herzbergs Stücktrilogie «Die Träume der Abwesenden» zu Beginn der Spielzeit gesetzt wurde: Es geht um Erinnerung und Vermächtnis; darum was Erinnerungskultur bis heute leistet und wie sie künftig aussehen kann. Der bewusste Wille zum Vergessen, der Wunsch nach einem Schlussstrich wird zusehends lauter formuliert und die nur noch wenigen lebenden Zeitzeugen immer weniger gehört.