Anica Tomić
Anica Tomić ist Theaterregisseurin und Professorin an der Akademie für Kunst und Kultur in Osijek. Sie schloss ihr Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaft sowie der kroatischen Sprache und Literatur an der Fakultät für Geistes- und Sozialwissenschaften der Universität Zagreb ab, ebenso wie ihr Studium der Theaterregie und des Rundfunks an der Academy of Dramatic Art in Zagreb.
Sie erhielt Stipendien an der Amsterdam University of the Arts (Amsterdam), der Indiana University of Pennsylvania (Department of Directing) sowie von KulturKontakt Austria – Writers in Residence in Wien. Sie ist Gründerin der Amateurtheatergruppe «Theatre de Femmes», einer der bedeutendsten kroatischen alternativen Theatergruppen der 1990er Jahre, die von 1995 bis 2003 aktiv war.
Tomić hat zahlreiche Schauspielproduktionen und Theater-Projekte an kroatischen und internationalen Theatern inszeniert, darunter Prešernovo Gledališče Kranj, Royal Theatre Zetski Dom, Montenegro; EPK Maribor, Slowenien, EPK Novi Sad, Serbien, Slovensko Ljudsko Gledališče Celje, Slowenien, National Theatre Sombor, Serbien, Schauspielhaus Graz, Deutsches Theater Berlin und Tiroler Landestheater Innsbruck. Darüber hinaus hat sie verschiedene kulturelle Veranstaltungen geleitet, darunter Open City Day, White Nights und das Festival of Lights.
Sie ist Mitglied zahlreicher Fachgremien und seit 2021 Mitglied der ETC – European Theatre Convention Women Directors Networking Group. Sie arbeitet regelmäßig mit der Dramaturgin Jelena Kovačić zusammen. Neben zeitgenössischen Neuinterpretationen klassischer Stücke, die sie umschreibt und neu erfindet, entwickelt sie auch eigene Projekte, die eng mit gesellschaftlich marginalisierten Einzelpersonen und Gruppen sowie mit der Stellung der Frau in der Gesellschaft verbunden sind.
Ihre Arbeit untersucht verschiedene Repressionssysteme, die marginalisierten Gemeinschaften auferlegt werden, und thematisiert Probleme, die in tiefgreifend verzerrten sozioökonomischen und politischen Strukturen wurzeln und zu Frustration, Intoleranz, Angst, Fremdenfeindlichkeit, Gewalt unter Gleichaltrigen und Misogynie führen. Sie engagiert sich aktiv für Frauenrechte, Kinderrechte und Menschenrechte. Sie ist außerdem eine der Mitbegründerinnen der Initiative #Spasime, die das Thema häusliche Gewalt in den öffentlichen Diskurs gebracht hat.
Sie hat rund dreißig nationale und internationale Auszeichnungen für Regie und beste Produktionen erhalten. Zu ihren jüngsten Produktionen gehören «Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert» von Sivan Ben Yishai am Deutschen Theater Berlin, «Safe House», basierend auf Motiven aus Marina Vujčićs Roman über häusliche und geschlechtsspezifische Gewalt, aufgeführt am Gavella Drama Theatre in Zagreb, sowie «This could be my class», über digitale Gewalt unter Jugendlichen, am Kroatischen Nationaltheater Ivan pl. Zajc, Rijeka.
In der Spielzeit 26/27 inszeniert sie «Land ohne Wiederkehr» von Marina Davydova am Residenztheater.
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Die Sowjetunion steht kurz vor ihrem Zusammenbruch. In Aserbaidschan finden Pogrome gegen die armenische Minderheit statt. Die junge Lada muss ihre geliebte Heimat verlassen. In Moskau findet sie ein neues Zuhause. Jahrzehnte später ist sie als Kritikerin des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine gezwungen, erneut zu fliehen. Die renommierte Theatermacherin Marina Davydova erzählt basierend auf eigenen Erfahrungen von der Sprengkraft, die politische Umwälzungen für Individuen bedeutet und von den Nöten einer Existenz im Exil.
Land ohne Wiederkehr