Sinn & Synthese (Meaning & Synthesis)

Wolfgang Kerler ist Mitbegründer, CEO/Chefredakteur von 1E9 und Programmdirektor des Festival der Zukunft, einem Münchner Start-up, das gemeinsam mit einer Community eine neue Art von optimistischem Tech-Journalismus und Events schafft. Er schloss 2010 sein Studium der Wirtschaftswissenschaften, Politikwissenschaften und Neuerer Geschichte an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen mit einem Master ab. Im selben Jahr begann er seine Tätigkeit beim Bayerischen Rundfunk, der Münchner Niederlassung der ARD, Deutschlands größtem öffentlich-rechtlichen Fernseh-, Radio- und Online-Sender. Bevor er von München nach Berlin zog und politischer Korrespondent im ARD-Hauptstadtstudio wurde, konzentrierte er sich auf investigative Berichterstattung. 2018 kam Kerler zu Condé Nast in München, um dort die redaktionelle Leitung von WIRED Germany zu übernehmen. Dort baute er ein neues Team auf und entwickelte eine neue Content-Strategie mit Schwerpunkt auf Technologie. Darüber hinaus ist er Dozent für Digitalen Journalismus an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Nürnberg. Kerler erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Deutschen Wirtschaftsfilmpreis, den Journalistenpreis der Robert Bosch Stiftung, den Dr. Georg-Schreiber-Medienpreis und andere. Zusammen mit seinen Kollegen wurde er für den Deutschen Reporterpreis und den Deutschen Radiopreis nominiert. Das Medium Magazin listete ihn 2014 als einen der Top 30 Journalisten unter 30.

Ophelia Deroy ist Expertin für Philosophie des Geistes und kognitive Neurowissenschaften. Bevor sie als Professorin an die LMU wechselte, hatte sie Positionen in Paris, New York und London (wo sie das Institute of Philosophy an der School of Advanced Study mitleitete) inne. Ihre Forschung befasst sich mit zentralen Themen der Wahrnehmungsphilosophie, Metakognition, Sozialkognition und Sozialepistemologie.

Hilke Marit Berger (Dr. phil)  is a cultural scientist working at the intersection of urban research, artistic practice, and digital transformation. She explores how our relationship to data and imagination is reshaped in times of AI, and how these shifts influence the futures we can envision. She is deeply invested in research that bridges disciplines and unlocks the power of collaborative, creative inquiry, connecting culture, technology, and community to imagine just and resilient urban futures. Hilke is currently Head of Cultural Urban Development in Kiel, previously worked as Scientific Lead of the City Science Lab at HafenCity University Hamburg in collaboration with the MIT Media Lab, and will soon launch the five-year research project «Currents of Imagination: Co-Creating Urban Water Futures Through AI, Art, and Transdisciplinary Collaboration» in collaboration with the Centre for Arts and Media in Karlsruhe (ZKM).

Dr Terence Broad is an artist and researcher working in London. He is a Senior Lecturer at the UAL Creative Computing Institute and has a PhD from Goldsmiths, University of London. His research-led practice takes a hacking approach to working with generative neural networks that treats them as artistic materials. He has built frameworks that allow for the expressive manipulation of generative neural networks and developed data-free approaches to training and configuring neural networks that open up new possibilities beyond the conventional imitation-based learning.

His art and research have been presented internationally: at conferences and journals such as SIGGRAPH, Leonardo, NeurIPS, EvoMUSART, and ICCC; and museums such as The Whitney Museum of American Art, Garage Museum of Contemporary Art, Ars Electronica, The Barbican and The Whitechapel Gallery. In 2019 He won the Grand Prize in the ICCV Computer Vision Art Gallery and has regularly served on the Jury for SIGGRAPH. His work is in the city of Geneva’s contemporary art collection. 

Moritz Alan Huson is an artist and programmer based in Berlin, currently completing a Master’s degree in Creative Technologies at the Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Potsdam. He utilises emerging technologies to reframe perceptual experience and explores their aesthetic qualities through embodied performance. His practice engages with embodied and subjective human experiences while also seeking ways to expand our perspective to include the more-than-human. Moritz works across game engines, artificial intelligence, virtual and augmented reality, theatre and installation. As a creative technologist, he has contributed to productions premiered at the Residenztheater Munich, Staatstheater Wiesbaden, and Schauspiel Stuttgart. “Irrlicht”, an installation created with fellow students at the Film University, is currently exhibited at the Ökowerk Berlin.

Ali Nikrang is a multidisciplinary artist and researcher at the intersection of music and AI. He works as a researcher and artist at the Ars Electronica Futurelab and is also a professor of AI and musical creation at the University of Music and Performing Arts in Munich. He studied Computer Science at Johannes Kepler University as well as Composition and Piano at the Mozarteum University.

As a musician and AI researcher, he has carried out numerous projects that connect AI and music. His work explores the artistic possibilities of AI in music, particularly through the development of the compositional software Ricercar, an AI system that addresses the specific artistic demands at this intersection. Results of artists’ interactions with Ricercar have been presented in various concerts and events; an example is the concert Continue.Music, held in cooperation with the Munich Philharmonic and Brainlab AG in Munich in October 2024.

His works have been showcased at prestigious conferences and exhibitions such as the Biennale Musica in Venice (2024), the Misalignment Museum in San Francisco (2023), and the Museum of Arts and Crafts in Hamburg (2023). Additionally, he has served as a jury member for competitions like the Prix Ars Electronica 

Als Technologe und bildender Künstler konzentriert sich Adam Streicher auf die technischen Gestaltungsprozesse visueller Sprachen. Durch seine intensive Beschäftigung mit Filmbeleuchtung, Kinematografie, Farbkorrektur, VR und Spieleentwicklung hat er sich auf die virtuelle Filmproduktion vorbereitet, die er derzeit in seinem Masterstudium in Kreativen Technologien erforscht.

Adam hat einen MFA in Medienkunst von der Bauhaus-Universität Weimar und besuchte die Malmö Högskola in Schweden (Design) und die Aalto-Universität in Finnland (Spieldesign). Er hat Preise für Kurzfilme, Full-Dome-Erlebnisse und Spieleentwicklung gewonnen und arbeitete für Mograde Berlin (Farbkorrektur), IXLAB an der TU Dresden (VR-Produzent/Designer) und im Bereich der virtuellen Filmproduktion unter anderem für Zeitguised, Dark Bay und Arkanum Pictures.