Marstall

Die österreichische Autorin Magdalena Schrefel erfindet in ihrem Stück «Archiv der Tränen» einen Raum der Erinnerung, in dem das flüchtigste Zeichen menschlicher Empfindung aufbewahrt wird – die Träne. Wie aus der Zeit gefallen wirkt dieser rätselhafte Ort, der mit Tränenzentrifugen und anderen sonderbaren Apparaturen ausgestattet ist und von einer Archivarin und ihrem Gehilfen betrieben wird. Es ist ein Raum der Hoffnung, dass das Vergangene nicht gänzlich verloren ist. Und so verschlägt es immer wieder Besuchende ins Archiv, die den Tränen ihre Stimme und Körper leihen.

Die Seelsorgerin Claire Fletcher muss miterleben, wie ein junger Mann einen Anschlag auf ihren Chor verübt und vor ihren Augen dessen Mitglieder aus der Mitte ihrer Gemeinschaft und dem Leben reißt. Besessen von dem Gedanken zu verstehen, wie diese von Hass und Rassismus getriebene Tat mit ihrer Überzeugung eines liberalen, offenen und emphatischen Miteinander zu vereinbaren ist, werden die Ereignisse zum Ausgangspunkt ihrer Suche nach Antworten. Bei jeder Vorstellung trifft ein anderer Chor auf die beiden Schauspieler*innen, die dann gemeinsam mit dem Publikum Claires Begegnungen auf ihrem Weg begleiten.

Im Text von «(Nicht)Mütter!» sind Antworten aus 22 Interviews zum Thema (Nicht-)Mutterschaft miteinander verflochten – zu einem Stück über Entscheidungen, Zweifel, (Fehl-)Geburten, Abbrüche, Transformationen und mutige Handlungen. Die vielfältigen Lebensrealitäten diverser Frauen und weiblich gelesener Personen finden hier genauso eine Bühne wie Perspektiven, Erlebnisse und Gefühle, die gesellschaftlich nach wie vor tabuisiert sind.

Neta und David sind ein modernes Ehepaar, beide berufstätig, zwei Kinder. Neta ist Ernährungsberaterin und David hat als Kinderbuchautor den «Super-Doktor» erfunden, der immer zur Stelle ist, wenn es eine Krise gibt. Ihr kleiner Sohn Itamar ist dessen größter Fan und legt das passende Kostüm niemals ab. Als bei ihm eine autistische Störung diagnostiziert wird, wird das für die ganze Familie zur Belastungsprobe.

In der Inszenierung des Beer Sheva Theatres – Beer Sheva ist seit Kurzem die Partnerstadt von München – übernehmen die Schauspieler*innen Efrat Miriam Arnon und Shmuel Shulman nicht nur die Rollen von Neta und David, sondern beziehen das Publikum in ihre Geschichte ein – für die direkten Kommunikation spielen sie das Stück in München nicht wie in Israel auf Hebräisch, sondern auf Englisch.

Neta and David are a modern married couple: they both work and have two children. Neta is a nutritionist and David is a writer of children’s books who has created «Super Doctor», who always turns up whenever there is a crisis. Their little boy Itamar is his biggest fan and never takes off his costume. When Itamar is diagnosed with an autistic disorder, this becomes a severe test for the whole family.

In the production by the Beer-Sheva Theatre – Beer-Sheva recently became one of Munich’s twin cities – the actors Efrat Miriam Arnon and Shmuel Shulman not only play the roles of Neta and David, but also involve the audience in their story. In order to communicate directly, in Munich they will perform the play in English rather than in Hebrew, which is used for the performances in Israel.

Neta und David sind ein modernes Ehepaar, beide berufstätig, zwei Kinder. Neta ist Ernährungsberaterin und David hat als Kinderbuchautor den «Super-Doktor» erfunden, der immer zur Stelle ist, wenn es eine Krise gibt. Ihr kleiner Sohn Itamar ist dessen größter Fan und legt das passende Kostüm niemals ab. Als bei ihm eine autistische Störung diagnostiziert wird, wird das für die ganze Familie zur Belastungsprobe.

In der Inszenierung des Beer Sheva Theatres – Beer Sheva ist seit Kurzem die Partnerstadt von München – übernehmen die Schauspieler*innen Efrat Miriam Arnon und Shmuel Shulman nicht nur die Rollen von Neta und David, sondern beziehen das Publikum in ihre Geschichte ein – für die direkten Kommunikation spielen sie das Stück in München nicht wie in Israel auf Hebräisch, sondern auf Englisch.

Neta and David are a modern married couple: they both work and have two children. Neta is a nutritionist and David is a writer of children’s books who has created «Super Doctor», who always turns up whenever there is a crisis. Their little boy Itamar is his biggest fan and never takes off his costume. When Itamar is diagnosed with an autistic disorder, this becomes a severe test for the whole family.

In the production by the Beer-Sheva Theatre – Beer-Sheva recently became one of Munich’s twin cities – the actors Efrat Miriam Arnon and Shmuel Shulman not only play the roles of Neta and David, but also involve the audience in their story. In order to communicate directly, in Munich they will perform the play in English rather than in Hebrew, which is used for the performances in Israel.

Leben und Werk der afrodeutschen Poetin und Aktivistin May Ayim stehen im Mittelpunkt dieser Stückentwicklung, in der die Autorin Julienne De Muirier die zugleich gnadenlos-treffende und musikalisch-verspielte Gesellschaftsanalyse Ayims mit Erfahrungen aus der heutigen Lebensrealität Schwarzer Menschen in Deutschland rahmt.

Die indische Theatermacherin Deepika Arwind schreibt über zwei Cousinen, von denen eine als Starköchin in Indien lebt, während die andere versucht, sich als Choreografin in Deutschland über Wasser zu halten. Der Tod ihrer Mütter bringt die beiden nach Jahren ohne Kontakt wieder zusammen und im Abgleich ihrer Lebensentwürfe, kommen nicht nur die Wünsche und Sehnsüchte jenseits tradierter Rollenbilder, sondern auch ein lang gehütetes Familiengeheimnis zur Sprache.

The Indian theatre-maker Deepika Arwind writes about two cousins, one of whom is a star cook living in India, while the other tries to sustain a career as a choreographer in Germany. After being out of touch for years, the death of their mother brings them together again and the contrast between their two lifestyles not only highlights wishes and desires that transcend traditional role models, but also reveals a long-hidden family secret.

«Die Langlebigen» sind die Freiwilligen, die Retter*innen und Sanitäter*innen, die Verwundeten und die Verletzten. Es sind die Menschen, die aufgehört haben auf das Älterwerden zu achten. In einzelnen Geschichten beschreibt der ukrainische Dramatiker Oleksandr Seredin den Alltag während des andauernden Angriffskrieges. Seine facettenreichen Figuren begegnen sich am Küchentisch, bei der gemeinsamen Suche nach Verschütteten und im Schützengraben. Sie alle vereint eine Zeitwahrnehmung, die in überlebten Kriegstagen gemessen wird und sie zu Langlebigen werden ließ.

«The Long-Lived» are the volunteers, the rescue teams and the medics, the wounded and the injured. They are people who have stopped noticing they are getting older. In individual stories the Ukrainian playwright Oleksandr Seredin describes everyday life during the enduring war of aggression. His complex characters meet at the kitchen table, searching for people buried in rubble and in the trenches. They all share a sense of time that is measured in the number of days they have survived the war which makes them the long-lived.

Zum ersten Mal im deutschsprachigen Raum ist mit dem Spektakel «I have a drum» die Truppe gnoma Nshya zu erleben, die die vielseitige Künstlerin und Aktivistin Odile Gakire Katese 2004 in Ruanda gründete. Heute gilt diese als eine der besten Trommelformationen weltweit. Odile Gakire Katese begehrte damit gegen das Gesetz auf, dass die Kunst und das kulturelle Erbe des Trommelns ausschließlich Männern vorbehalten war. Damit leitete sie einen gesellschaftlichen Paradigmenwechsel ein, der das Leben der Frauen nachhaltig verändert hat. Teilhabe, Selbstbestimmung und Gleichberechtigung sind für sie Realität geworden.

Seitdem bereist Katese mit ihrer Kompanie, deren Wertekodex Respekt, Freiheit genauso wie Lebensfreude umfasst, die Welt und verbindet bei ihren Auftritten auf einzigartige und mitreißende Weise Musik, Tanz und poetische Texte, die traditionelle Überlieferungen in unmittelbaren Bezug zum Heute setzen und auch die Traumata des Genozids aus dem Jahr 1994 verarbeiten.

The first opportunity in German-speaking territories to experience the spectacular performance «I Have a Drum» by the Ignoma Nshya company, which was founded by the multi-talented artist and activist Odile Gakire Katese in Rwanda in 2004. The group is now regarded as one of the world’s leading drum ensembles. Odile Gakire Katese’s actions defied the law that the art and cultural legacy of drumming was reserved exclusively for men. In doing so, she initiated a paradigm shift that has brought lasting change to women’s lives. Participation, autonomy and equal rights are now reality for them.  

Ever since, Katese has toured the world with her company, whose values include taking pleasure in life as well as respect and freedom and whose performances are a unique combination of music, dance and poetic texts, placing traditional forms in a direct, contemporary context as well as coming to terms with the traumas of the genocide in 1994.  

«Welt/Bühne - das Festival» endet mit der Veranstaltung «Zwischen Tag und Nacht. Eine Lesereise mit Autor*innen aus der ganzen Welt», in der Gastgeber Albert Ostermaier ein internationales Netzwerk live und virtuell einlädt, die Weltlage poetisch zu skizzieren. Hier haben Sie auch die Gelegenheit, unsere Gäste der kommenden Spielzeit, Koleka Putuma aus Kapstadt und Pooyan Bagherzadeh aus Teheran, kennenzulernen.