Sarah Schmid
Sarah Schmid (*1979) ist freiberufliche Bühnen- und Kostümbildnerin mit Lebensmittelpunkt in München. Nach ihrem Studium der Kunstgeschichte und Germanistik in Stuttgart und Paris, das sie 2009 mit einer Magisterarbeit zu den Situationisten um Guy Debord besiegelte, ging Sarah Schmid mit der Spielzeit 2010/2011 als Regieassistentin ans Schauspiel Stuttgart. In dieser Funktion arbeitete sie u.a. mit Sebastian Baumgarten, Stefan Kimmig, Uli Rasche und Christian Weise zusammen, dem sie für eine weitere Produktion ans Düsseldorfer Schauspielhaus folgte. Mit «Manhattan Medea» von Dea Loher präsentierte sie sich 2012/2013 dem Stuttgarter Publikum auch als Regisseurin. Anlässlich des Abschieds der Intendanz Hasko Weber am Schauspiel Stuttgart entwickelte sie zudem das Installationsprojekt «Assis Ahoi!». Anschließend wurde sie dort von der Intendanz Armin Petras 2013/2024 als kunstwissenschaftliche und dramaturgische Mitarbeiterin für das Dieter-Roth-Projekt «Hirnbonbon» engagiert. Daraufhin folgte die Arbeit an einer weiteren Rauminstallation, die 2018 unter dem Titel «Die Poesie der Straße» im Künstlerverein WP8 in Düsseldorf gezeigt wurde. Ihre Regiearbeit «Stimme frisst» (Stefan Kaluza) am FFT Düsseldorf stattete Sarah Schmid bereits selbst aus bevor sie ihren Weg als Bühnen- und Kostümbildnerin einschlug. Bis Ende der Spielzeit 2024/2025 war Sarah Schmid festes Mitglied im Bühnenbildatelier des Residenztheater München. Neben ihrer Tätigkeit als Assistentin, u.a. bei Andreas Auerbach, Robert Borgmann, Barbara Ehnes, Anna Kreinecker, Lena Newton, Aleksandra Pavlović, Irina Schicketanz, Philipp Stölzl, Fabian Wendelin sowie Daniel Wollenzin, realisierte sie dort im Rahmen des Welt/Bühne-Festivals auch eigene Bühnen- und Szenenbilder, u.a. für «Die Langlebigen» und «Lysistrata macht Urlaub» (Text und Regie: Oleksandr Seredin) sowie «Ha!» von Mariam Megvinite (Szenische Einrichtung: Elsa-Sophie Jach).
Performing in
One last day in Paris, the final hours of a great love affair and the certainty that nothing will ever be the same again. In «Abschied (Parting)», Sebastian Haffner recounts his last encounter with his beloved Teddy. Between cafés, museum visits, fleeting encounters and intense conversations, the carefree attitude to life of the early 1930s becomes increasingly apparent. The novel accompanies the two through hours of closeness, doubt and hope until the moment on the platform that irrevocably separates them. Poetic, atmospherically dense and very personal, Sebastian Haffner describes not only the end of a great love, but also the farewell to his own youth and an era shortly before its demise. Haffner needed only a few weeks in 1932 to write this novel, which until recently had remained unpublished. Director Matthias Rippert is now bringing the material to the stage for the first time, continuing his work at the Residenztheater after the success of «Blind».
Abschied (Parting)
When Ann sees her for the first time, Sara is standing on the stage of the Heartship bar - as she does on the last Thursday of every month - and declaring war on the patriarchy with her furious stand-up performance. From that moment on, the rational ophthalmologist and single mum is fascinated by Sara's fearless manner. A connection develops between the two that goes beyond the conventions of romantic relationships or platonic friendships - a heartship.
Heartship